中国的香港大学和加拿大的多伦多大学都进行过类似的研究。香港大学跟踪研究了90个6岁到15岁的孩子，其中一半是学校乐团的成员，另一半则很少接受音乐训练；多伦多大学则让144个6岁的儿童随机选择一年的兴趣课程，其中包括钢琴课以及其他非音乐课程。研究人员发现，接受音乐教育的儿童在数学能力和智商方面都高于其他儿童。

　　最近加拿大的麦克马司特大学又进行了一项研究，科学家让一批4岁到6岁的儿童接受了一年的音乐教育，同时监控这些儿童的大脑活动情况。科学家发现，与没有学习音乐的儿童相比，这批儿童的大脑发育明显不同，例如这批儿童大脑内与注意力相关的部分变得非常活跃。

　　研究还表明，那些学音乐半途而废的人实际上也从中获得了好处，只要在儿童时代学点音乐，你就会受益终生。

回答者：lejia30 - 资深专家 十级 - 提交时间:2007-1-20 17:21:43 共 2 条答复 楼层: 34 采纳 听说是有这个效果！ 修改答复  上传/更换附件 回答者：myle - 大学生 四级 - IP地址:121.32.95.235 - 提交时间:2007-1-20 17:13:26

音乐对儿童智力的启迪是多方面的﹕

　　（1）音乐是声音的艺术，是一种运动的进行。它有自己的艺术规律和信息规律，也有传递信息的物质结构。音乐的每个乐音，都有它自己不同的频率，刺激频谱，波形与声压；并用它高低不同的七个音符，按照不同节奏、旋律、和声、音程、以及织体和典式结构等的不同要求，运用自身的艺术规律，谱写着优美的音乐。

　　　在婴儿未出世前，当母体在欣赏音乐时，音乐的优美旋律和音响频率，已开始刺激着胎儿的不随意器 — 听觉器官。医学科学家们已测知当母体聆听轻快优美的音乐时，胎儿心跳正常；若母体听的是噪音，则胎儿心跳速度加快。当胎儿刚脱离母体，就给他听母亲常听的音乐，婴儿能按声波方向转动头部。这些外界刺激，将加快婴儿听觉神经和语言听觉的发展。

　　　（2）音乐是时间的艺术，是运动着的。音乐运动形式本身是直接来源于人类生理本性的运动。任何一种符合人类生理本性的运动，都能产生必要的节奏。如心脏跳动，呼吸运动，都有均匀的节奏。节奏也就成为音乐必不可少的要素之一。正如普列汉若夫 (Pullehanruofu)在他(没有地址的信)中讲的﹕“对节奏的敏感，正如一般音乐能力一样，显然是人类的心理和生理本性的基本特征之一。”音乐中最基本的节奏就是我们大家最熟悉的2/4拍，其节奏的进行是 **(**)，这和人体心脏跳动或步行时的节奏差不多。这种生理性节奏， 是婴儿生来就具备的，也是他在胎儿期经常听到的。我们试验过，如母亲将婴儿抱向左侧怀中，婴儿听到他所熟悉的母亲心脏有节奏的跳动时，就会很快安静地进入梦乡。所以，当我们用2/4拍的乐曲来训练婴儿时，他们是能很快接受的。达尔文在其(人类原始)第二卷中也指出﹕“这种纵使不是欣赏，至少也是觉察拍子和节奏的音乐性能力，看来是一切动物所特有的。而且毫无疑问，这决定于它们神经系统的一般生理本性。”所以，人类生理节奏的本质特性，为我们以音乐来启迪儿童智力的发展，提供着必要的生理物质基础。

　　（3）音乐是音响的艺术，是通过有定性，有组织的响音来表现的。声音本身就具备一定形式美的因素。如音色的明亮柔美，音质的纯厚秀丽等等。而且，音乐运动形式本身还包括人类内心情绪的活动。如当我们听到节奏缓慢，旋律优美的音乐，就会使我们感到心情舒畅，情绪松弛；而节奏急促，旋律起伏不平的音乐，就会使人心情不安，情绪紧张。这些都是人们在鉴赏音乐活动中，由于客观刺激，作用于感官引起的心理活动而获得的不同感应效果。所以，音乐中运动着的节奏，浑厚协调的和声，美妙多层次的复音，抒发情态、动人心弦的旋律，总是和人们在生活中的自我体验联系在一起的。也是人在整个生活活动中所形成的一切临时联系和各种不同心理信息的储存。

　　　根据人脑固有的生理，心理机能表明﹕视觉和听觉器官在感受客观对象时，始终保持着一定的距离，也就容易引起人的精神性反应，它总是把反应引向情感体验，联想，想象和意象再造等。人们接受视，听觉的刺激越多，也就能获得越来越丰富的审美效果。按照音乐艺术的表现规律和表现形式，它完全附和人们视，听觉的要求。无论是纯粹的音乐，即以音乐自身的表现手段谱写出来的音乐 — 如纯乐器音乐；还是与明确文字相结合的，或与特定故事情节相结合的音乐 — 如与诗、歌、舞蹈、戏曲、歌剧、电影、绘画、雕刻、舞台布置等相结合的音乐，对人们视，听觉感官的刺激是同时并进的，比其它任何客观刺激物更丰富多采，也更能唤起人们对客观事物的精神性反应和美感享受。这充分说明了艺术就是审美情感更多标准。意象的物化形态是用语言、线条、声音、色彩等物质媒介固定下来的，从而以审美情感的本质显现艺术的本质。这样，在欣赏和学习音乐的过程中，在感性和理性的认识过程中，必须使用形象思维 — 艺术思维；和抽象思维 — 逻辑思维；两者相辅相成，珠联避合。这对儿童智力的启迪是全面的。

　　　　（4）另一方面，再从触觉来看，在感觉客观对象时是直接接触。所以，容易引起人的实效性反应。手的触觉是学习音乐技能所必须的。无论演奏钢琴，还是小提琴，二胡，琵琶等任何乐器，都是一种触觉的锻炼。它必须通过指头触琴键或触琴弦，才能发出声音，又必须左右手运用不同的指法，要同步，要协调一致，紧密配合才能演奏出优美完整的乐曲。

　　　据现代脑科学家研究的结果，人大脑的左右两半球各有不同的功能。左半球是语言中躯，主管语言和抽象思维；右半球则主管音乐，绘画等形象思维材料的综合活动。左脑发达型的人，能将右脑记忆和储存的大量信息逻辑化；而右脑发达型的人，能把少量信息作为图象贮存在脑内，并使其直观化，它的瞬间逻辑化能力强。所以，左右大脑对于语言性和非语言信息的处理能力是不完全相同的。左脑对语言性信息的处理能力较强，在抽象思维方面占优势；右脑对非语言性信息的处理能力较强，而在形象思维方面占优势。在正常情况下，两侧大脑之间存在着极为密切的联系。有两亿排列得很规律的神经纤维，每秒钟可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。因而形象思维和抽象思维这两种思维方式，实际上是不可能截然分开的，而是互相交织，互相补充和互相转化的。在学习音乐的演奏过程中，左右手指的复杂的触觉活动，将大大加强对左右大脑两半球的刺激。特别是平时很少使用的左手指的活动灵敏度得到加强。这就使右脑的神经元受到更多的刺激，右脑的“突触”也就相应增加，平时“沉默”的右脑也活动起来了。这就能使人更聪明些。

　　　（5）再说，音乐是作曲家写在纸上的乐谱，一定要通过演奏者或演唱者的再现，才能使人们听到。如﹕作品—>演奏/演唱者—>听众（作品的接受者）。所以，演奏/演唱者必须进入对作品的审美再创造。这就要求演奏/演唱者（主体）要丰富和深化自己的心理信息储备，包括感觉、情感、理性、关念的信息储备、从审美感觉到审美认识，从审美感受到审美再创造，都离不开联想、想象、情感、理性思维等心理活动。如果，主体缺乏一定的感知和审美能力，则他们的联想，想象等心理因素便活跃不起来；如果，主体缺乏与对象的状况相适应的心理信息储备，则他们的审美再创造的思维和心理活力就会受到很大的限制。所以，演奏/演唱者联想，想象能力， 是他们进入审美再创造境界的能动力量。只有这样才能产生艺术的感染力量。其中一定要注入他们对作品的理解和共鸣，也才能使作品的欣赏者听到演奏/演唱者的心声。

　　　　儿童们在这样的艺术实践活动中，势必加强他们对客观世界的认识能力和对客观世界的改造能力。所以，音乐能全面地开发儿童们智力的发展。
修改答复  上传/更换附件 回答者：点点 - 幼儿园 一级 - IP地址:121.32.95.235 - 提交时间:2008-7-30 22:49:13 我来回答：音乐会让孩子更聪明吗？